Opublikowano:

The Fairy Tailor – szyjemy potwory, poznajemy angielski

Szczegółowe informacje:
Wyzwalamy twórczy potencjał Twojego dziecka! Niech odkryje nowe pasje, poczuje dumę ze swoich dokonań a przy okazji pozna angielskie słownictwo w naturalnym kontekście, poza szkolną ławką.

Zapraszamy na cykl wakacyjnych warsztatów z kreatywnym angielskim we współpracy ze szkołą językową MALTA – już w najbliższy wtorek i środę (10 i 11 lipca) będziemy uczyć się szyć włochate potwory 🙂

Szyjemy na najlepszych maszynach – JUKI

 

Opublikowano:

Warsztaty Book pocket doszyj kieszeń (upcykling)

 

Chcesz nauczyć się szyć? Chcesz przywrócić drugą młodość swojej ulubionej koszulce, bluzie? Przyjdź na SLOW Weekend 19-20 maja na ul. Mińską 65 w Warszawie. Na stoisku SAMODOBRO pokażemy jak doszyć kieszeń:)

Mapa targów:

Organizujemy cyklicznie warsztaty. Jeśli jesteście zainteresowani kolejnymi, zapraszam do newslettera, żeby Was nie ominęła informacja 🙂

Opublikowano:

XIX-wieczni literaci i wełniane majtki

Bawełna organiczna, wełna, jedwab, a może bambus? Co jest najzdrowsze dla człowieka? Dlaczego wełniane matki opinające nasze ciało są zdrowsze niż jakiekolwiek inne? Jak Oscar Wilde i Bernard Shaw przyczynili się do popularyzacji wełny w XIXw.?

Historia majtek sięga raptem połowy XIX wieku, wcześniej pod ubraniem nie noszono nic. Wszystkie królowe, baronowe, hrabiny w ogromnych perukach i w wielowarstwowych sukniach, zakonnice i sprzedawczynie truskawek nie nosiły majtek. Ba! Majtki kojarzyły się z ladacznicami, ponieważ tę część garderoby nosiły jedynie pracownice domów publicznych.

Majtkom i bieliźnie uratowała reputację nauka i nowe podejście do zdrowia i higieny. W XIX wieku zaczęto kojarzyć choroby z bakteriami, a człowiek który to udowodnił Louis Pasteur za swoje odkrycie otrzymał Nobla w 1905 roku, czyli stosunkowo niedawno. Rozpoczęto promowanie higienicznego stylu życia, mycie brudnych rąk przed… operacjami i przed jedzeniem, osłanianie miejsc intymnych przed bezpośrednim kontaktem z ziemią, brudnymi powierzchniami itd. Ubierano do tego celu barchany, flanele, baje i wełny. Sławę tym ostatnim, majtkom z wełny, przyniósł profesor zoologi i fizjologii Gustav Jaeger.

Gustav Jaeger

Wszystko zaczęło się od jego książki o odzieży sprzyjającej ochronie zdrowia Apparel For Health Protection (wydana w języku niemieckim). Twierdził, że ubieranie się w tkaniny z włosia zwierzęcego bezpośrednio na skórę jest zdrowsze od ubierania bawełny czy czegokolwiek innego m.in. dlatego, że dzięki wełnie jest nam ciepło zimą i chłodno latem, naturalnie „oddychają”. Wełniane majtki były szczytem higienicznego stylu życia w przeciwieństwie do ubrań z przędzy bawełnianej czy jedwabiu.

Książka trafiła w ręce wiktoriańskiego księgowego Lewisa Tomalina, który zachwycił się teorią dr Jaegera na tyle, że postanowił książkę przetłumaczyć i wydać własnym sumptem w 1880 roku. Książka została przyjęta w Londynie niezwykle entuzjastycznie, dodatkowo w 1884 roku odbyła się Międzynarodowa Wystawa Zdrowia (International Health Exhibition) w związku z czym Tomalin otworzył sklep z odzieżą inspirowaną teoriami Jaegera. Teorie niemieckiego profesora stały się przedmiotem kultu i jednocześnie stały się modne.

Świat artystycznej bohemy zaczął nosić wełniane majtki. Oscar Wilde, autor Doriana Graya, włączył się w modową rewolucję, która miała miejsce w tamtym czasie, chwalił Jaegera w listach do przyjaciół oraz pisał artykuły w Pall Mall Gazette, czy Morning Post. O teorii Jaegera i zdrowej wełnie poczytać można też w jego książce On Dress.

Za to Bernard Shaw wzbudził sensację przechadzając się po ulicach Londynu w brązowym wełnianym garniturze na wzór Jaegera, co zostało w prasie podsumowane, że wygląda jak gnom.

George Bernard Shaw w wełnianym garniturze

Bernard Shaw trafił na teorie Jaegera dzięki swojemu przyjacielowi Andreasowi Scheu, który był pierwszym handlowcem firmy produkującej odzież wełnianą. Scheu podarował Shawowi książkę Jaegera, ponieważ ten włączył się w ruch reformy mody w tamtym czasie i szukał dodatkowej inspiracji, wiedzy. Po przeczytaniu książki, napisał do Scheu list, w którym ironicznie przeklina Jaegera i jego książkę, jako diaboliczną, posiadającą moc zniszczenia Szkocji. Pisze o tym, że zanim ją przeczytał żył spokojnie i nieświadomie, a teraz skórzane sznurówki przyprawiają go o reumatyzm, podszewka w kapeluszu powoduje zapalenie opon mózgowych,  chusteczka chroniczny katar. List kończy rozdzierający serce opis jak to zamiast smacznie spać w bawełnianej pościeli, zwija się nago na kocu i wszystko go swędzi, a bawełniana koszula nocna już czeka z przeznaczeniem na całun.

Bernard Shaw z wełnianego koca i  spod bawełnianego całunu po bezsennej nocy wstał i stał się pierwszym ambasadorem teorii Jaegera. Całą bawełnę i jedwabie zamienił na wełnę, wzbudzając w mieście niemałą sensację.

Wełna do dziś ma swoich zwolenników, można kupić bieliznę, która nie wygląda jak zrobiona na drutach.

Opublikowano:

Co Gucci robił w Hotelu Savoy?

Ciągle mnie fascynują pokrętne drogi przypadków, które decydują o tym co robimy i gdzie jesteśmy. Jakie pielęgnujemy marzenia, żeby stać się kiedyś ich częścią, czasem w momencie kiedy mamy całkiem inne priorytety i pragnienia…Dziś przedstawię dość skomplikowany i pokrętny związek założyciela ciągle gorącej, topowej marki Gucci z książką Józefa Rotha „Hotel Savoy”.

Józef Roth (1894-1939)

HOTEL SAVOY Józef Roth

Hotel Savoy z książki Józefa Rotha był takim światem, marzeniem o lepszej Europie dla wracających z frontu wschodniego I wojny światowej. Wizją Europy bogatej, czystej i ułożonej. Hotel Savoy, którego pierwowzorem był łódzki hotel o tej samej nazwie, ze swoimi 7 piętrami, złotym herbem i portierem w liberii był obietnicą czegoś lepszego. Można było wejść tam w jednej koszuli, a wyjść z 20 skórzanymi walizami.

Ten hotel był jak osobny świat, zamieszkany przez bogatych lokatorów na niższych piętrach i biedaków z poddasza. To środkowo-europejska wieża Babel, tu robiło się interesy, bawiło, umierało. Pośrednikiem między tym lepszym dolnym światem bogaczy, a górnym światem biedaków był tajemniczy windziarz Ignacy. Był jak Charon przemierzający piętra odwróconego świata, gdzie na dole jest niebo, a na górze piekło. Ignacy jest właścicielem biednych lokatorów z poddasza, którzy uzależniają się od niego finansowo, żyją na jego kredyt.

GUCCIO GUCCI

Hotel Savoy w Łodzi

I tu pojawia się Guccio Gucci, założyciel luksusowej marki Gucci. Jak był początek jego kariery, dlaczego inicjały jego nazwiska są jak złoty klucz do świata marzeń dla wielu ludzi? Wszystko zaczęło się w Hotelu Savoy, gdzie pracował jako…windziarz.

Guccio urodził się w 1881 roku, jego ojciec Gabriello był kapelusznikiem w mieście Signa słynącym ze zdolnych rzemieślników. Guccio pracował w tej samej fabryce co ojciec. W pewnym momencie jednak zaczęły się trudne czasy dla branży, kryzys. Interesy nie szły dobrze, a młody Gucci marzył o lepszym życiu. Ówczesne gazety wychwalały Londyn, jako centrum finansowo-kulturalne, gdzie zbierała się śmietanka towarzyska z Europy i Ameryki .

17-letni Guccio wyruszył za morze z zaledwie kilkoma monetami w kieszeni, szalonym optymizmem i podobno nieco ekscentryczną kamizelką. Po dotarciu do Londynu udał się do najelegantszego hotelu w mieście – Savoy. Tam dostał pracę windziarza. W holu hotelu przewijały się najznakomitsze postaci ówczesnego świata i każdy miał swój bagaż. Codziennie w wejściu gromadziły się stosy pięknych waliz,

Guccio Gucci (1881-1953)

pudeł na kapelusze, kufrów wypolerowanych na wysoki połysk. Młody Gucci obserwował, chłonął i podziwiał piękną rzemieślniczą robotę tych skórzanych wyrobów. Pracował tam około 4 lata, w międzyczasie nauczył się 3 języków.

Po przyjeździe nie od razu rzucił się w rozkręcanie swojego biznesu. Poślubił Aidę Calvelli, która była córką krawca i dopiero w 1923 roku Guccio zarejestrował we Florencji otwarcie sklepu Walizki i akcesoria podróżne. Sprzedawał rzeczy dobrej jakości w przystępnych cenach. Interes się rozkręcał, ale nie był tak sławny jak teraz. Jeszcze jego wnuk Paolo musiał po kryjomu spotykać się z córką porucznika włoskiej armii, bo był tylko sklepikarzem bez matury.

W kolejnym pokoleniu Gucci torebki i walizki z logo GG zaczęły kupować takie osobistości jak Audrey Hepburn, Grace Kelly do czego poniekąd przyczynił się Maurizio d’Ancora (Rodolfo), syn Guccio Gucciego, który część swojego życia poświęcił aktorstwu i znał środowisko filmowe. Piękne torebki  i walizki zatoczyły koło od Hotelu Savoy, gdzie młody Guccio był jedynie windziarzem podziwiającym piękne walizy do kolejnego Hotelu Savoy, gdzie musiał je nosić inny windziarz czy Ignacy.

______________________________________________________

Chcesz więcej artykułów o modzie i literaturze? Zapisz się do newslettera ?

 

Opublikowano:

Wywiad z Moniką Smyłą – ilustratorką Samodobro

Jeśli masz na sobie koszulę w syreny, bluzę jednorożce, czy inne wzory Samodobro, to musisz koniecznie dowiedzieć się czegoś więcej o autorce tych ilustracji.

Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale malarstwa. Finalistka konkursów: Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Biennale Rybie Oko, Artystyczna Podróż Hestii, Konkursu Fundacji Grey House. Doktorantka na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Uczestniczka wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w Polsce i za granicą.

Najważniejsze Twoje prace graficzne, malarskie i jakie wiążą się z tym historie, dla kogo je stworzyłaś przy jakiej okazji?

Hm. Trudno jest mi wskazać, które z moich prac były i są najważniejsze. Każda z jakiegoś powodu jest dla mnie istotna i każda w momencie powstawania była tą najważniejszą. Powstawały z różnych pobudek. Ich wspólnym mianownikiem była po prostu chęć podzielenia myślami i odczuciami, które mnie w danym momencie absorbowały. Z dużym sentymentem wspominam cykl akwareli, który powstał pod koniec studiów i stał się częścią mojego dyplomu na ASP w Krakowie. Powstałe wtedy obrazy były przepełnione emocjami. Dzisiaj kiedy patrzę na niektóre z nich, to trudno jest mi uwierzyć, że sama jestem ich autorką – tak mnie poruszają. Zresztą powstawały w bardzo trudnym dla mnie czasie. Zdarzyło mi się kilka razy namalować coś specjalnie dla kogoś. Chyba najlepiej wspominam portret psa, wykonany dla jednego pana, który ma całą kolekcję obrazów przestawiających jego pupila.

Czym zajmujesz się zawodowo?

Zawodowo, oprócz pracy twórczej, jestem edukatorem. Obecnie pracuję w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK. Moim zadaniem jest tworzenie programów edukacyjnych, które mają otwierać i uwrażliwiać na sztukę współczesną.

Czym inspirowałaś się podczas tworzenia ilustracji dla Samodobro? Skąd czerpiesz inspiracje do ilustracji, wzorów?

Jak wspominałam wcześniej część moich prac powstała w technice akwareli. Bardzo ważne jest dla mnie samo medium, w którym wykonuję obrazy, a akwarela bardzo mi odpowiada. Tekstura farby, plama barwna, to jak się układa, rozlewa na papierze często jest dla mnie inspiracją i bodźcem do działania. Bardzo lubię tradycyjną sztukę japońską. Cenię jej prostotę, elegancję i przemyślaną formę. Japończycy są mistrzami komponowania obrazów z minimalnej ilości plam i kresek.

Twoi ulubieni autorzy książek dla dzieci?

Będąc dzieckiem uwielbiałam Bajki Ezopa i Baśnie Andersena. Bardzo przejmowałam się historiami, które nie kończyły się zbyt dobrze i to one równocześnie najbardziej mnie fascynowały. Wszystko to, co kończyło się happy endem wydawało mi się podejrzane 😉

Ulubieni ilustratorzy, graficy?

Nie mam ulubionego ilustratora książek dla dzieci, ale ostatnio duże wrażenie zrobiła na mnie książeczka Andy Mansfield Znajdź kropki. Jestem fanką książek typu pop-up books.

Ulubieni autorzy książek dorosłych?

Herta Müller, 2011

Bardzo lubię czytać reportaże. Kiedy myślę sobie o moim ulubionym autorze to od razu myślę o Mariuszu Szczygle. Lektura jego książek jest czystą przyjemnością. Pamiętam też, że bardzo duże wrażenie zrobiły na mnie książki Remarque’a, Zadie Smith czy Herty Müller. Samą postacią Müller i jej biografią byłam tak przejęta, że namalowałam jej portret, który zresztą do tej pory bardzo lubię. Wisi nad stołem, przy którym pracuję.

Ulubiona zabawka z dzieciństwa?

Miałam jedną ulubioną zabawkę. Była to lalka Ewa. Taki typowy bobas dla dziewczynek. Od najmłodszych lat byłam dzieckiem poważnym i odpowiedzialnym więc w rolę matki Ewy weszłam jak w masło. Całe dzieciństwo upłynęło mi na opiece nad nią. Drugą ulubioną zabawką było tworzenie rzeźb z błota, które tworzyło się w ogrodzie po deszczu. Uwielbiałam błoto.

Ulubiona zabawa z dzieciństwa?

Zabaw mieliśmy w dzieciństwie bardzo dużo. Mam starszego brata i młodszą siostrę, więc kompanów nigdy nie brakowało. Zresztą nasz dom był otwarty i całe wakacje spędzaliśmy na zabawach z dziećmi z sąsiedztwa. Najlepiej wspominam i pewnie nie będę tutaj oryginalna, włażenie na drzewa i budowanie szałasów. No i błoto.

Jak określiłabyś swój styl modowy? Czy interesujesz się modą? Masz jakichś ulubionych projektantów, marki?

Ubieram się raczej klasycznie i minimalistycznie. Zazwyczaj zakupy robię w second handach i tam wyszukuję ubrania dobrych marek, do których mam słabość. W mojej szafie króluje czerń, szarość, biel i buty. Na buty mogłabym też wydać każdą ilość pieniędzy.

Wolisz ubierać się w sukienki czy spodnie? Koszule czy bluzy?

Na co dzień noszę i spódniczki i spodnie. Bardzo lubię sukienki. Nie ważne co,ważne żeby miało prosty krój i było dobrze dopasowane do mojej sylwetki.

Jak wygląda Twoja codzienność, otoczenie?

Moja codzienność wygląda bardzo codziennie. Chodzę do pracy, a potem wracam do domu i zazwyczaj dalej pracuję 🙂

Czy zdradzisz plany na 2018?

Plany na 2018 rok to skończyć doktorat.

Gdzie można zobaczyć Twoje prace? 

Moje prace najlepiej oglądać na stronie www.monikasmyla.com.

 

________________________________________________________________

Chcesz więcej artykułów o modzie i literaturze? Zapisz się do newslettera ?

 

Opublikowano:

Z BAJEK NA UBRANIA – LIS – Co mówi fantastyczny Lis w butach?

Puszysta, ruda kita, błyszczące oczy obwiedzione czarną obwódką, jakby podkreślone kredką… Lis z pewnością robi wrażenie nie tylko w lesie. Ozdoba babć siejąca postrach wśród wnuczków, gdy między bibelotami w szafie znalazły futrzaną czapę lub co gorsza pyszczek i łapki z ostrymi pazurkami, „memento mori” pod babciną szyją. Obecnie lisa można spotkać jedynie jako motyw wzorów na ubraniach od koszul przez sukienki, bieliznę czy buty. Jeśli chodzi o literaturę, to lista bajek, w których pojawiają się lisy, jest naprawdę długa. Mogłabym zaryzykować, że jest jednym z 5 najpopularniejszych zwierzaków w bajkach. Wybrałam 3 najbardziej zaskakujące opowieści.

WHAT DOES THE FOX SAY

Oficjalny teledysk Ylvis „What does the fox say”

Książkę Sveina Nyhusa o lisie wybrałam dlatego, że jest współczesnym fenomenem. Jest to pięknie ilustrowana książeczka dla dzieci, która powstała na podstawie hitu z youtube: What does the fox say. Piosenka miała być jedynie promocją programu satyrycznego norweskich braci Ylvis, ale stała się tak popularna, że po 35 dniach miała 100 mln wyświetleń na YT, a po niecałych 2 miesiącach ponad 200 mln wyświetleń.  Svein Nyhus słynie z poruszania trudnych tematów w literaturze dziecięcej takich jak depresja czy przemoc rodzinna. W tym przypadku przyjrzał się jakie dźwięki wydają różne zwierzęta: foki, krowy czy kaczki, lecz czy znalazł odpowiedź: jak mówią lisy?

LIS W BUTACH

Na jedną z ciekawszych opowieści o lisie natknęłam się w zbiorze baśni Słowian zachodnich Śpiewająca Lipka. Historia ma wiele punktów wspólnych z kotem w butach.

Głównymi bohaterami są Janek i Aniczka, wcześnie osierocone dzieci rolników. Pewnego dnia przybywa do nich Lisek i chce się dowiedzieć jak żyją. Dzieci żalą się na biedę, a lis postanawia im pomóc. Dla swoich sierot kłamie, kradnie, oszukuje inne zwierzaki, skazując  je na pewną śmierć, jednocześnie zaskarbia u króla szacunek dla tajemniczego szlachcica Sankopa (Janka). Pozoruje zatonięcie powozu i utratę ubrań, dzięki czemu dostaje od króla ubrania godne szlachcica. Zdobywa zamek swojej macochy, wiedźmy doprowadzając ją do samobójstwa.

W Kocie w butach tytułowy bohater  też przynosi królowi upolowane przez siebie króliki i przepiórki, żeby pomóc najbiedniejszemu z 3 braci młynarza. Też pozoruje, że markiz (syn młynarza) traci strój podczas kąpieli w rzece i nie może się pokazać królowi, też dostaje strój od króla. W końcu wynajduje zamek dla swojego podopiecznego po jakimś olbrzymie, którego zwodzi podchodami w stylu: Ty nie zamienisz się w mysz? I jak olbrzym zamienia się w mysz w celu zaprezentowania potęgi swojej magii, ten go zjada, jak to kot.

Bajka o kocie w butach jest bardziej rozpowszechniona i utrwalona niż ta o lisie pewnie za sprawą porządnych butów.

FANTASTYCZNY PAN LIS

Zastanawiacie się czasem kto pisze scenariusze do hollywoodzkich produkcji? Fantastyczny Pan Lis, Charlie i fabryka czekolady, a nawet Gremliny są dziełem jednego autora – Roalda Dahla, brytyjczyka norweskiego pochodzenia. Uznany za jednego z 50 największych pisarzy powojennej literatury angielskiej. Opowieść o złodzieju Lisie, któremu czytelnik dopinguje, chociaż nie powinien, jest zabiegiem podobnym do innych starszych opowieści o przebiegłych lisach. Poza fantastyczną adaptacją Wesa Andersona w 2009 roku, książka doczekała się też adaptacji na deskach teatru i w operze.

A jaka jest Wasza ulubiona bajka o lisie?

___________________________________________________________

Chcesz więcej artykułów o modzie i literaturze? Zapisz się do newslettera ?

 

 

 

Opublikowano:

Wywiad z Joanną Gniady

Joanna Gniady, ilustratorka z Wrocławia. Współpracuje z magazynami, wydawnictwami, instytucjami kulturalnymi i agencjami reklamowymi na całym świecie. Do jej klientów należą m.in. Opéra National de Paris, IKEA, The Guardian, ELLE Italia, L’Officiel, Glamour.

Joanna jest autorką wzorów na materiały do najnowszej kolekcji Samodobro na podstawie bajki „Wróbel i dzika róża” Katarzyny Wasilkowskiej.

Czym inspirowałaś się podczas tworzenia ilustracji do bajki „Wróbel i dzika róża”? Skąd czerpiesz inspiracje do ilustracji?

Dużą część pracy nad wzorami inspirowanymi historią Wróbla i Dzikiej Róży wykonałam w Madrycie. Spędzałam długie godziny w moich ulubionych knajpkach, odkryłam też parę nowych, niesamowicie stymulujących miejsc. Wiele z nich wystrojem przypomina wnętrza z kultowych filmów Almodovara. Charakterystyczne, wzorzyste tapety i soczyste, kontrastowe kolory, niesamowity klimat retro. Wchłonęłam tę atmosferę po brzegi i trochę podświadomie przeniosłam ją na nasze grafiki.

Twoje najważniejsze prace graficzne i jakie wiążą się z tym historie, dla kogo je stworzyłaś przy jakiej okazji?

Kawiarnia w Madrycie

Dawno temu, kiedy moje rysunki, poza małym i nieudolnym internetowym portfolio, nie ujrzały jeszcze światła dziennego, marzyłam, by zrobić okładkę jakiejś fajnej płyty. Muzyka zawsze była dla mnie superważna, ale zwracałam też wielką uwagę na jej „opakowanie” i ogromnie zazdrościłam ludziom, którzy mogli projektować tego typu rzeczy. Wtedy poznałam Maćka Kurowickiego, wokalistę wrocławskiego zespołu Hurt, który wkrótce potem zaproponował mi opracowanie graficzne ich najnowszej płyty. Po kilku miesiącach plakaty reklamujące „Wakacje i prezenty” rozprzestrzeniły się po całym mieście, a ja poczułam, że rysowanie może przerodzić się w moją pracę i zaczęłam do tego dążyć ze wszystkich sił.  W ciągu kilku ostatnich lat zdarzyło się mnóstwo ważnego i z wieloma ilustracjami wiąże się  jakaś historia. Ale te początki wspominam ze szczególnym sentymentem.

Twoi ulubieni autorzy książek dla dzieci?

Jest ich całe mnóstwo! Ale chyba najczęściej zaglądam do książek Miroslava Šaška i Blexbolexa.

Ulubieni ilustratorzy, graficy?

Nie sposób ich wszystkich wymienić. Nieustannie zachwycam i inspiruję się pracami twórców związanych z Polską Szkołą Plakatu, szalenie lubię Dicka Brunę, Lorę Lamm, Ladislava Sutnara czy Fortunato Depero. Najwięcej jednak czasu spędzam przeglądając albumy z malarstwem i staram się, w miarę możliwości, oglądać „na żywo” dzieła moich ulubionych artystów.

 

Ulubieni autorzy książek dorosłych?

Czytuję mnóstwo Francuzów z przełomu XIX i XX wieku, choć ostatnio zdradzam ich mocno ze współczesnymi biografiami i reportażami. Teraz na stole mam „Ten łokieć źle się zgina” Sebastiana Frąckiewicza, „Księżyc z Peweksu” Aleksandry Boćkowskiej i „Lem. Życie nie z tej ziemi” Wojciecha Orlińskiego.

Ulubiona zabawka z dzieciństwa?

Kredki.

Ulubiona zabawa z dzieciństwa?
Rysowanie kredą na chodniku. Zresztą do tej pory często się w nią bawię.

Jak określiłabyś swój styl modowy? Czy interesujesz się modą? Masz jakichś ulubionych projektantów, marki?

Interesuję się modą i mam kilku ulubionych projektantów, których poczynania bacznie obserwuję. Podobają mi się kolekcje szalone i totalnie „nieuliczne” ‐ są niebywale inspirujące. Szczególnie lubię Comme des Garçons, zarówno w wersji mocno ekstrawaganckiej, do podziwiania, jak i tej spokojniejszej, do noszenia. Jakiś czas temu odkryłam francuską firmę Carne Bollente, produkującą dość niecenzuralne, ale za to wielce efektowne koszulki. Cieszę się też, że nasza polska Vasina wreszcie otworzyła sklep ze swoimi ubraniami. Jest mi bardzo bliskie jej geometryczne myślenie i chciałabym wykupić wszystko. Zaczęłam od t‐shirtu z wielką białą kropką. Sama z reguły mam na sobie coś czarno‐białego, w paski albo kropki. I srebrne buty. Mam wielką słabość do srebrnych butów.

Wolisz ubierać się w sukienki czy spodnie? Koszule czy bluzy?

Chyba częściej chodzę w sukienkach, ale spodnie też lubię. I zdecydowanie koszule, najchętniej białe.

Czytasz blogi, oglądasz vlogi? Masz ulubione? Czy masz ulubione miejsca w sieci?

Blogów nie czytam, vlogów nie oglądam. Niestety, nie mam na to czasu, a jeśli jest już odrobina, wybieram książkę. Codziennie przez dłuższą lub krótszą chwilę wskakuję natomiast w cyberprzestrzeń Instagramu i Pinteresta.

Jak wygląda Twoja codzienność, otoczenie?
Każdy dzień jest troszkę inny, a wszystko zależy od tego, ile mam pracy i jak szybko jestem w stanie ją zrobić. Gdy wszystko jest na luzie, co coraz rzadziej się zdarza, wstaję około 8 i lecę na siłownię. Potem idę do pracowni, z reguły na piechotę, co zajmuje mi około pół godziny. Tam spędzam cały dzień. Wieczorem chwila oddechu w miłym towarzystwie gdzieś w mieście i wszystko od nowa. Ale bywa, i to niestety bardzo często, że pracuję po 12 godzin dziennie i na nic innego nie ma już czasu.

Czy zdradzisz plany na 2018?

To będzie szczególnie intensywny rok, przeprowadzkowy ‐ zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. Ale jest i plan dalekiej podróży, i paru innych szaleństw, których nie
zdradzę, by nie zapeszyć.

Czy poza grafiką, ilustracją zajmujesz się czymś innym zawodowo?

Nie. Z ulgą mogę przyznać, że rysowanie to moja jedyna praca 🙂

Zdjęcie: Natalia i Ernest Dec

 

 

 

 

 

 

 

___________________________________________________________

Chcesz więcej artykułów o modzie i literaturze? Zapisz się do newslettera ?